АНКЕТА: составляем репертуар вместе

Уважаемые театралы, в театре идет формирование портфеля на следующий сезон. Мы предлагаем вам поучаствовать в этом процессе. Из большого количества пьес мы хотели бы выбрать те, которые понравились бы и вам, дорогие зрители.

Предлагаем вам перечень рассматриваемых пьес. Поставьте галочку против пьесы, которую вы хотели бы посмотреть.

Гунила Боэтиус «Женщина, которая вышла замуж за индюка». Сама автор говорит, что эта пьеса несколько карнавальна и абсурдна, но именно в таких произведениях, по ее мнению, можно поднять самые сложные жизненные вопросы — проблемы взаимоотношений между людьми, одиночества  и  жестокости.

Петр Гладилин «Афинские вечера». Мы все знаем, как надо жить, а живем почему‐то часто как НЕ НАДО. И это смешно. Только смех этот грустный.

Педро Кальдерон де ла Барка «Дама-невидимка». Комедия целиком погружает зрителя в средневековье и мадридские страсти.

Алан Милн «Белинда». Лирическая комедия. Два кавалера добиваются руки главной героини. Но появляется пропавший в далеком прошлом муж…

Васил Станилов «Ария мафиозо». Как известно, итальянцы обожают оперу. Порой эта страсть доходит до абсурда. Поэтому и получилась музыкальная комедия с детективным сюжетом.

Жорди Гальсеран «Метод Гренхольма». Офисный триллер. Как пройти собеседование при приеме на работу? Узнаваемый мир современного офиса крупного холдинга. На кону – престижная должность с очень приличной зарплатой. Но вот незадача: место одно, а соискателей четверо. Зрителю предстоит решить, хорош лиметод Гренхольма.

«Левша» по повести Н. Лескова. С детства хорошо всем известная повесть о судьбе талантливого человека в России.

Водевили русских классиков:

Петр Григорьев «Дочь русского актера»,

Владимир Соллогуб «Беда от нежного сердца» и др.

Можете предложить свои… (пишите в комментариях).

Нил Саймон «Босиком по парку».  Лирическая комедия. Типичная история ‐ брак молодоженов, чья любовная лодка едва не разбивается о быт.

Владимир Дыховичный и Морис Слободской  «Женский монастырь».  Ни капли политики,  минимум экономики, но зато ‐ столько любви!

Дмитрий Рябов и Юрий Чепурнов  «Усатый поручик Ржевский». Зрителей закручивает вихрь любовных страстей, и им предстоит узнать, каким на самом деле был этот легендарный герой анекдотов, и от души посмеяться над многочисленными жизненными перипетиями и казусными ситуациями, в которые попадают он и окружающие его персонажи.

Итак, какой спектакль вы хотите увидеть в следующем сезоне на сцене Камышинского драмтеатра?

Показать результаты

Loading ... Loading ...

 

 

 

по частям

текст

п-вал

фестиваль театральная магистраль

текст

часть 1

часть 2

 

ФОТОДНЕВНИК ФЕСТИВАЛЯ

Открытие фестиваля.

Новинка фестиваля. Выигрыш в лотерее – фотосъемка

в декорациях спектакля и с артистами, в нем сыгравшими.

А это все счастливчики:

 

Награждение победителей фестиваля. Ими стали:

Александр Ферхов, Николай Дубровин, Светлана Смирнова,

Светлана Олейник, Петр Суханов, Мария Клыпина, Алексей Лобойко,

Ольга Шевченко, Роман Петров, Алексей Перетятько и Яна Арзамасцева.

 

 Фестивальные мгновения

 

 

ДЕНЬ ЧЕТВЕРТЫЙ

Этот день собрал самое большое количество зрителей. Кроме того, детский спектакль «Золотой цыпленок» посмотрели детки из камышинского  приюта. Вечером шла «Ханума». Этот спектакль весь сезон собирал самое большое количество зрителей, не стал исключением и фестивальный показ. Хочется, как всегда, дать слово членам жюри.

 

«Подходит к концу театральный фестиваль. Особо хочется отметить детские спектакли — драматические и кукольные. И даже не сами спектакли, а удивительно бережное отношение, с каким артисты относятся к детям. Откуда это? Ведь многие из них совсем молодые, а умеют так любовно обращаться с малышами. Как со своими собственными.

    Все детские спектакли начинаются задолго до первого звонка. Вот они, детки, заходят в фойе, их встречают клоуны, Белоснежки, Медведи. И, преодолевая робость, застенчивость, дети включаются в игру, » принимают условия» волшебства. Это здорово. Ведь они и по жизни пойдут с чувством сказочным, с верой, что Добро обязательно победит Зло.

   Каждый спектакль, по сути, притча. Герои кукольных и драматических спектаклей люди и зверье, но, оказывается, все живут по одним и тем же законам. И зверь может протянуть лапу, и человек иногда предает друга; и заяц может оказаться в шкуре волка, но и волк — в шкуре зайца.  Собственно, то, что мы увидели, осмыслили и поняли в сложном философском моноспектакле А. Ферхова в первый день фестиваля вечером (сегодня ты Великан, Король, Властелин, а завтра….никто не знает, кем ты будешь завтра, но Бумеранг добра или зла, честности или обмана, обязательно вернется), нам уже утром в кукольном спектакле рассказали Ольга Шевченко, Мария Клыпина, Алексей Перетятько, Роман Петров в сказке о Зайце. Удивительно добрая и мудрая сказка. И артисты так увлеченно играют, что, кажется, будто и звери умеют говорить, наделены человеческими чертами. А во втором кукольном спектакле Великая Сказочница Ольга Шевченко так  общается с маленькими зрителями, что знакомая с детства сказка о Красной Шапочке, становится особенной, еще волшебней, еще добрей. А с каким жаром ребятня отвечает на вопросы, «участвует» в действии, наделяет героев именами «решает», дать ли страшному Волку шанс, то есть творит Добро вполне осмысленно и самостоятельно. Вообще, все сказки необычайно добрые и даже совсем уж плохим Героям становится стыдно и хочется извиниться за содеянное Зло. «Не надо Охотников» — тактично и мягко убеждает детей Ведущая — не надо убивать». И все с ней соглашаются. Пусть эта мысль уже сейчас прорастает в детских головках. Лично я точно решила, что куплю внуку домашний кукольный театр. Вот только хватит ли мне терпения, убедительности и тепла. Впрочем, зорко лишь только сердце. Думаю, многие мамы получили хороший урок! А сказка о Золотом цыпленке, то бишь, о Курочке-Рябе вовсе и не сказка, а великая притча о ШАНСЕ. Мы, оказывается, способны жить без чудес, без глубинного зрения и слуха. А  у каждого есть выбор — быть добрым или злобным, щедрым или жадным. Жизнь предоставляет нам  возможность иного пути, иного измерения.  Нам всем дается шанс — наесться яичницей (дед и баба-то плачут, что остались без ужина) или, рискнув, стать обладателем Большого Выигрыша, получив взамен яичницы Доверие, Верность и Любовь.

   Артисты играют великолепно. Гибкие, музыкальные, прекрасно владеющие  своим телом, они завораживают творчеством, и я жалею только об одном — что не имею привычки ходить на детские спектакли. Исправлюсь.

Член жюри фестиваля С. Каленова.

ДЕНЬ ТРЕТИЙ,

Фестиваль премьер «Театр и поклонники» пересек экватор. Сегодня последний вечерний спектакль, а завтра утром последний детский. В субботу и воскресенье зрители узнают победителей.

А вчера смотрели «Красную шапочку» в театре кукол и вечером «Дон Жуана». Некоторые мнения членов жюри об этих спектаклях.

 

Очень светлая и добрая получилась сказка. Чудесные декорации и милые куклы,  но главной  волшебницей, очаровавшей  своей теплотой детскую аудиторию была Ольга Шевченко. Интерактивное общение  со зрительным  залом  казалось столь естественным, что все дети чувствовали себя участниками  знакомой  истории. Знакомой, но прочитанной и представленной совершенно по-новому. Это волшебное действо учило душевному добру, умению прощать, любить, заботиться друг о друге и даже умению  признавать свои ошибки и исправлять их.  Роман Петров практически весь спектакль находился за сценой, но его участие было столь органично, а манипуляции с куклами столь жизненными, что куклы  просто ожили в умелых руках и, казалось, жили своей жизнью.

   Единственно, что хотелось бы пожелать, так это увеличить само зеркало сцены и несколько технически модернизировать само оснащение, добавить механические новинки для усиления  зрелищного эффекта. Но это уже не к артистам.

*  *  *

Классическая трагикомедия Мольера всегда забавляла взрослого зрителя. Сложные и многоплановые декорации значительно усилили впечатление  от происходящего на сцене. Однако, подбор актёров  к соответствующим  персонажам мне показался слишком прямолинейным. И если внешние данные  как-то соответствовали мольеровскому герою, то внутренний мир  не поддерживал сюжетного отношения окружающих  к нему. Да и дикция актеров не давала полностью сосредоточиться на чувственном  и идейном посыле зрителю от автора бессмертного произведения. А вот находки и решения в постановочной части удались вполне  и художнику, и режиссёру.

Член жюри А. Исаев.

   О спектакле и его главном герое по-прежнему ведутся споры. Кто он — Дон Жуан — рыцарь любви или великий грешник? Главный герой (арт. Дмитрий Дроздов) воспринимается, прежде всего, как брутальный обольститель. По мере продвижения сюжета зритель начинает понимать, что это еще и бунтарь против земного и небесного миропорядка. Шагая по судьбам, Дон Жуан ни на минуту не задумывается о последствиях. Разрастающийся эгоцентризм позволяет ему попирать элементарные нормы межличностных отношений.
Дмитрий Дроздов органичен в диалогах со слугой и многими другими персонажами. Исключение составляют женщины, самозабвенно любящие его. За что? Ведь в большинстве сцен он остается холодным и отстраненным. Неужели лишь банальная любовная риторика столь привлекательна для его весьма не глупых поклонниц? В это верится с трудом. Особенно при знакомстве с его обманутой женой доньей Эльвирой. Актриса Светлана Смирнова ведет свою роль тонко и убедительно. Мы не слышим из ее уст традиционных упреков и проклятий. Она просто предрекает ему неминуемую кару свыше. И не только она. Не за совесть, а за страх служит своему господину хитрец Сганарель (актер Алексей Лобойко).

   В глубине души он считает его мерзейшим из безбожников и даже почти не скрывает этого. Актеру удалось создать узнаваемый мольеровский образ слуги, этакого проницательного плута, который, видя пороки своего хозяина, тем не менее, является его своеобразным двойником.
Грехи Дон Жуана истощили запас небесного милосердия. Статуя Командора вершит давно надвигающееся возмездие. Заключительная сцена задумана и воплощена весьма эффектно.
Режиссер-постановщик И. Карапетян в интервью одной из городских газет сказал, что «прямой морали в пьесе нет». Однако выводы зрителей однозначны: тотальной свободы, идею которой культивирует Дон Жуан, быть не должно, ибо в нашем жизненном пространстве находятся другие люди, судьбами которых никто не имеет право распоряжаться по собственной прихоти.

Председатель жюри В. Сивкова.

Приглашаем камышан и гостей города 28 и 29 мая

на праздничное закрытие 106-го театрального сезона.

Фестиваль: продолжение

ДЕНЬ ВТОРОЙ. УТРО.

Фестиваль набирает силу. Спектакль  «Конек-горбунок» по сказке П. Ершова, — это уже вторая работа молодого режиссера Яны Арзамасцевой, показанная на фестивале. Вчерашняя премьера «Гуливера…» стала для многих открытием, ошарашила, обожгла. Сегодняшний спектакль, красивый, зрелищный, броский, шумный, музыкальный, с элементами акробатики, клоунады и множеством классно придуманных «штучек», давно полюбился и маленьким театралам, и взрослому зрителю. Спектакль, сделанный с такой прелестной фантазией, ладно сработанный, лишь подтверждает, что в театре появился новый режиссер, талантливая, азартная, увлекающаяся, с богатым воображением, способная предельно развязать инициативу каждого — от исполнителя главной роли до осветителей и портных. Она смело переносит литературный шедевр, сказку на свою территорию, не трогая ее смысл, сюжетных глубин. Это дорогого стоит. Будем с нетерпением ждать новых работ Яны.

Член  жюри С. Каленова.

 

 

«Конёк-Горбунок». Очень красочный спектакль (спасибо художнику-постановщику, музыкальному оформителю, хореографу, всем техническим работникам сцены). И вся эта внешняя красота подчёркивается блестящим внутренним наполнением актёрской работы. Даже эпизодические запоминаются (чего стоят только замечательные кони!)

А то, что многочисленные танцевальные номера дополнялись детскими пританцовываниями со зрительных мест, служит лучшим подтверждением того, что у спектакля большое будущее.

Член  жюри Е. Бондарь.

 

ВЕЧЕР.

 

Спектакль по пьесе А.Вампилова «Шутка в предместье» сегодня получился таким пронзительным. Простая человеческая история, а коснулась, кажется, каждого в зале. Каждый уловил в ней отголоски собственной жизни, услышал что-то о себе. Как-то особенно остро прозвучала тема одиночества и холода. Сегодня мне показалось, что холод — главная метафора  спектакля. Это он толкает двух ребят в чужую квартиру, заставляет врать, глушить водку. Дом — единственное спасение. Как важно, чтобы было место, где можно согреться. Но в доме, куда попадают наши герои, еще холоднее. Здесь живут люди, которым самим не хватает тепла. У сына нет матери, и он ищет тепла у взрослой женщины. У дочери нет Любви, и она бросается в объятия человека чужого по духу. Дети врут, чтобы сохранить душевное спокойствие отца. И вдруг появляется человек, который берет ответственность за все происходящее здесь. Совершенная пьеса. Меняются песни, телепередачи, но не меняется главное — понимание, что  человек может быть счастливым только в семье и только тогда, когда ему есть кого любить, о ком заботиться. У  детей должны быть Отец и Мать. И кто-то главный, старший должен нести Ответственность за общее счастье. И еще показалось мне сегодня, что истинным героем нашего времени, вежливого, цивилизованного, холодного и равнодушного, циничного и лживого, времени, не проникнутого мыслью, что все люди братья и сестры, а еще отцы и дети, является все-таки Бусыгин. Пьеса на все времена, разрушающая Зло, способная достучаться до каждого сердца, обогреть, оправдать, подарить надежду.  Спасибо артистам!

Член жюри Светлана Каленова.

 

Планка  мастерства, поднятая  в моноспектакле « Два приключения Лемюэля  Гулливера»  Яны Арзамасцевой, не снижается и в спектакле « Шутка в предместье»,  поставленном Александром Штедлером по пьесе А. Вампилова «Старший сын».

До боли трогательно сыграл отца Николай Штабной, который  обезоруживает зрителя своей незащищенностью и большим сердцем, готовым открыться навстречу людям.

Хочется отметить слаженную игру актёров. С легкой грустью  зрители наблюдают за «солдафоном» Кудимовым (Артём Буняков). Добрые чувства вызывает влюбленный Васенька (Петр Суханов), его неиспорченная душа стремится  к любви. Весь спектакль — стремление к добру и чуткому отношению друг к другу. Тема доброты и справедливости, поднятая в спектакле, актуальна  во все времена.

Члены жюри Л. Мисиюк и З. Дудина.