Аннотации конкурсных спектаклей XVII Фестиваля театров малых городов России

КОНКУРСНЫЕ  СПЕКТАКЛИ,

которые будут проходить в театре

г. Набережные Челны (Республика Татарстан)

«СОБАЧЬЕ СЕРДЦЕ»

Автор – Михаил Булгаков

Режиссер – Семен Серзин 
Художник – Елена Сорочайкина    

Композитор – Евгений Серзин

В спектакле участвуют:  Алексей Ухов,  Марина Кулясова, Евгений Гладких,

Евгений Федотов,  Анна Дунаева, Александра Петрова, собака Чага

Продолжительность –  2 часа 10 минут с антрактом

Премьера состоялась – 18 ноября 2017 года   18+

     «Театр – это дуракаваляние…. Разговаривают, разговаривают… Контрреволюция одна», –  эта мысль булгаковского Шарикова проходит красной нитью через всю постановку питерского режиссера Семена Серзина, который буквально вывернул сцену и все на ней происходящее наизнанку.  Спектакль внутри спектакля, женщины в роли мужчин, мужчины в роли женщин, стены в роли пола, пол в роли потолка,  и только собака осталась в роли собаки. При этом герои «Собачьего сердца» сами ставят на сцене еще одну пьесу Михаила Булгакова – «Роковые яйца».   

     В целом  создатели спектакля постарались сделать его одновременно и зрительским, и фестивальным, а также как можно дальше уйти от канонических образов фильма Владимира Бортко. Однако, главный вопрос Булгакова остается в силе: из бездомного, потрепанного жизнью пса, благодаря эксперименту гениального профессора, «выползает» новое существо, именуемое человеком, у которого появляются не только имя и фамилия, но и официальные документы. Но разве только этим определяется человек? 

г. Кудымкар (Пермский край)

 «ВАССА ЖЕЛЕЗНОВА»

 

Автор – Максим Горький

Режиссер-постановщик – Роман Каганович

Художник-постановщик – Любовь Мелехина

Композитор – Сергей Азеев

Художник по свету – Борис Кузнецов

 В спектакле участвуют:  Алевтина Власова, Мария Демидова,

Василий Шипицын, Артем Радостев, Андрей Майбуров, Виктория Ельцова, Анастасия Бражникова, Анастасия Утробина, Анатолий Попов, Эдуард Щербинин, Виктория Ельцова, Андрей Майбуров,  Екатерина Порсева, Екатерина Баушева,  Алиса Морозова, Дарья Сазонова.

Продолжительность – 90 минут без антракта

Премьера состоялась – 27 марта 2018 года  18+

     «Васса Железнова» – это триллер, решенный режиссером Романом Кагановичем через Шекспира, но не через трагедии, а скорее через его Хроники. Семья здесь – модель государства. И государство это в состоянии гражданской войны за власть. Кто-то, как Захар, воюет с Вассой открыто. Кто-то, как Настасья или Анна, плетет тайную интригу. Отношения внутри спектакля построены на насилии и подавлении.

Спектакль начинается с молитвы –  ее будто ниоткуда читает женский голос. Женская же фигура в балахоне, напоминающем саван, пересекает зрительный зал и устремляется в глубину сцены, где ее ждет девочка лет 10, с черными волосами и в белом платье. Молитва –  из области сна. Это коллективное бессознательное семьи Железновых – та область, куда изгнаны все страхи, чувство вины, совесть и подавленные желания. 

 

 

г. Нижний Тагил (Свердловская обл.)

«ТРАМВАЙ «ЖЕЛАНИЕ»

Автор – Теннесси Уильямс

Режиссёр-постановщик –  Владимир  Скворцов

Художник-постановщик –  Мария Рыбасова

Художник по костюмам –  Вера Козак

Художник по свету –  Сергей Скорнецкий

Хореограф – Анатолий  Дурницын

Музыкальное оформление – Владимир Скворцов

Помощник режиссёра – Наталья Горст

Художественный руководитель театра – Игорь Булыгин        

 В спектакле участвуют:                                      

Елена Макарова, Екатерина Сысоева, Валерий Каратаев, Игорь Булыгин,   Татьяна Дунаева,  Александр Швендых, Сергей Зырянов,   Ирина Цветкова,  Данил Зинеев,  Юрий Сысоев, Олег Токарев, Марианна Булыгина,  Наталия Соничкина,  Егор Спиридонов,  Светлана Кравченко, Роман Ретунский,  Тимофей Панов,  Дмитрий Кибаров, Юрий Яценко, Раиса Краева, Екатерина Борисенкова

Продолжительность – 2 часа 40 минут с антрактом

Премьера состоялась – 28 апреля 2018 года    16+

     Красивую даму Бланш трамвай «Желание» привозит на окраину Нового Орлеана, где в бедном промышленном районе живет с мужем ее младшая сестра Стелла. Бланш приехала из другой жизни. Той, которую себе уже не может позволить. А в этой у нее происходит конфликт с мужем сестры Стэнли  и с самой собой. Московский режиссер Владимир Скворцов создал сочную сценическую версию пьесы Теннесси Уильямса с атмосферной сценографией и яркими костюмами. Перед зрителями одновременно предстают и город, и дом Ковальских, и бар. Световыми эффектами вокруг нарисован мир:  от лунной ночи до бесшабашной ресторанной вечеринки.  И всюду  музыка 70-х, то шепотом, то громом, то исполненная вживую группой «Брандо», то льющаяся из музыкального автомата. 
     Поклонникам оригинального текста и хрестоматийных экранизаций стоит быть готовыми к сюрпризам. Главные герои плетут историю семейной драмы на виду у всего города. Его жители сочувствуют и осуждают, веселятся и грустят. Освобожденные нравы и радость жизни в яркой феерии ностальгических 70-х. 

 

г. Серов (Свердловская обл.)

«КАЛИГУЛА»

Автор – Альбер Камю

Режиссер – Владимир Золотарь

Художник – Алексей Унесихин                                                                                                           

Музыкальное оформление – Петр Незлученко

В спектакле участвуют: Алексей Наволоков, Ольга Кирилочкина, Сергей Каляев, Евгений Вяткин, Петр Незлученко, Анатолий Рубан, Алексей Дербунович, Дмитрий Плохов, Петр Соломонов, Алексей Кизеров, Иван Долгих, Татьяна Лоренс, Анастасия Кузьменко

Продолжительность – 2 часа 40 минут с антрактом                                                                             

Премьера спектакля состоялась – 12 октября 2018 года  18+

     «Калигула» – это не историческое произведение о жизни римского императора, а вполне современная история молодого человека по имени Калигула, который переживает тяжелую внутреннюю драму. Написавший эту пьесу в середине прошлого века французский мыслитель и писатель Альбер Камю предупредил будущих постановщиков, что «римский» стиль в спектаклях неуместен, и в его пьесе нет конкретного исторического анализа. Питерский режиссер Владимир Золотарь поставил спектакль, где травма, которую переживает главный герой, конкретна – это смерть любимой женщины.  Смерть разрушает сознание юноши-максималиста и превращает его в полный хаос. Как с этим справиться, как принять мир, когда смерть вдруг становится реальной? Калигула не видит иного выхода, чем тотальный бунт.

 

г. Ачинск (Красноярский край)

«ШАЙТАН-ОЗЕРО»

Автор – Ринат Ташимов

Режиссер-постановщик –  Юрий Урнов

Сценограф – Наталья Авдонина

Художник по свету –  Евгений Агапченко

Музыкальное оформление –  Татьяна Капрекина

Хореограф –  Сергей Лукашов

Помощник режиссера –  Марина Кононюк

В спектакле участвуют:

Надежда Суханова, Ольга Чекменева, Виктор Чекменев, Андрей Телепов, Роксана Мальцева, Светлана Богод, Татьяна Шилова, Антонина Крупенникова, Юлия Щусь, Илья Емельянов

Продолжительность –  2 часа с антрактом                                                                                                        

Премьера состоялась 3 мая 2018 года  18+

Видео доступно по ссылке https://vk.com/video170170888_456239248

 Небольшая сибирская река Тара омывает небольшую сибирскую деревеньку. С каждым годом вода наступает, и жители вынуждены двигаться ближе к лесу, к загадочному Шайтан-озеру.  Старожилы называют это место «гиблым», а воду – «мертвой». Уверяют, на дне озера стоит храм индуистского бога Ханумана, и когда придет «конец света», храм всплывет со дна во всей своей красе. Чудаков в эту деревню приезжает много: староверы, язычники, молодежь, которая ищет «энергетический пуп земли». Местные жители во все эти сказки не верят, но и ходить на озеро боятся.  Как выясняется, не зря.

 

г. Минусинск (Красноярский край)

«ОТТЕНКИ»

Автор – Антон Таммсааре

Режиссер – Алексей Песегов
Художник – Светлана Ламанова

Художник по свету – Сергей Гаевой

Композитор – Иван Миронец

В спектакле участвуют: Владимир Кадоло, Анна Понибрашина, Денис Целуйко, Константин Русанов, Ирина Вахранева, Анатолий Кузьмин, Жанна Лавникович, Игорь Фадеев, Инга Струльникова,  Илья Лупенко.

Продолжительность –  1 час 50 минут с антрактом

Премьера состоялась – 10 марта 2018 года   16+

      «Оттенки» – пьеса по автобиографической повести эстонского писателя Антона Таммсааре.  Первая  любовь начинающего литератора и юной  художницы. Оба болезненны и тревожны, оба приехали на Кавказ поправить здоровье и случайно влюбились друг в друга. Этот эпизод автор пережил в молодости и поместил героев в тот же санаторий на том же море.

     Спектакль почти не имеет декораций. Главный акцент сделан на свет. Точнее на его оттенках. Персонажи появляются, словно из ниоткуда, когда на них направлен прожектор, и растворяются в темноте, когда свет исчезает. Часть сцены засыпана песком, на котором герои рисуют образы. Фоном звучит шум прибоя и крик чаек. Помимо романтической линии актеры раскрывают тему творческого самоопределения. Влюбленные стремятся развить собственные таланты, но скрывают это даже друг от друга.

      «Это история о любви, пусть даже печальной, – говорит режиссер Алексей Песегов, –  вещь очень  романтическая, и хотя написана эстонцем, напоминает русскую классику».

г. Стерлитамак (Республика Башкортостан)

«ПЬЯНЫЕ»

Автор – Иван Вырыпаев

Режиссер-постановщик –  Антон Федоров
Художник-постановщик  – Антон Федоров
Художник по костюмам – Наталья Юганова
Помощник режиссера – Зинаида Рогачева

В спектакле участвовали: Татьяна Дорофеева,  Ильдар Сахапов,  Анна Храмова, Мария Ненашева,  Гилюс Мингазов,  Александр Чесноков,  Светлана Гиниятуллина,  Денис Хисамов, Ольга Бовен, Артур Ишмухаметов, Илья Павликовский,  Артемий Зайцев,  Фаниль Тулунгужин,  Елизавета Тодорова.

Продолжительность – 2 часа 30 минут с антрактом

Премьера состоялась – 9 марта 2018 года  18+

    

Быть пьяным от свободы или от любви, уметь посмеяться над собой и попробовать изменить свою жизнь, если она тебя не устраивает. Пьеса «Пьяные» известного кинорежиссера и драматурга Ивана Вырыпаева не о пьяных буквально. Она о каждом из нас: личная история, полная признаний и открытий.  Герои спектакля – обычные люди: модель, банкир, менеджер, проститутка, директор кинофестиваля, сотрудник строительной компании. И все они пьяны в хлам и от этого откровенны, как никогда.  Они рассуждают  о боге, свободе, поиске себя, о том, что все покупается и продается, что мужчины давно перестали быть верными своим женам, что настоящей любви давно нет. А потом все постепенно трезвеют, смотрят друг на друга иными глазами, и для многих наступает озарение.

 

 

 

КОНКУРСНЫЕ  СПЕКТАКЛИ,

которые будут проходить в ДК 

 

г. Губаха (Пермский край)

«СТОЯНИЕ  ЗОИ»

Автор – Александр  Игнашов

Режиссер – Любовь Зайцева

Художник–декоратор – Виктор Яскевич

Художник по костюмам – Наталья Жигачева

Светооператор –  Ксения Спиридонова

Звукооператор – Елена Камынина

В спектакле участвуют: Екатерина Лапина, Ксения Палешева, Виктор Яскевич, Елена Шарантай, Наталья Жигачева, Сергей Горбунов, Мария Зуевас, Татьяна Мальцева, Дмитрий Жижикин,  Евгений Камынин, Иван Салахбеков, Антон Патлин, Павел Мороз.

Продолжительность – 2 часа с антрактом

Премьера состоялась   – 1 февраля 2018 года  12+

     Из предисловия к пьесе: «В январе 1956 года в городе Куйбышев (ныне Самара), в доме №84 по улице Чкалова случилось то, о чем до сих пор помнят в России. Работница Трубочного завода Зоя Карнаухова, оставшись на вечеринке без кавалера, начала танцевать с иконой Николая Чудотворца, и была поражена вспышкой света. Зоя стояла посреди комнаты белая, как мрамор. Сердце ее билось, ноги приросли к полу, руки сжали икону так, что не вырвать. Стояние окаменевшей Зои продолжалось, как говорили в народе, то ли сорок, то ли сто с лишним дней. Дальнейшая ее судьба неизвестна…».

      «Стояние Зои» – одна из самых мистических постановок в театре «Доминанта».  Главный вопрос пьесы: «Что там: между жизнью и смертью?»  Незамысловатые  судьбы   людей  в  контексте  исторических событий середины 20 века: слезы, любовь, ожидание, вера.  Абсолютно реальная история с абсолютно нереальными подробностями. 

г. Мирный (Саха Якутия)

«КАМЕНЬ»

Автор –  Мариус фон Майенбург

Перевод – Анастасия Риш-Тимашева

Режиссер –  Ярослав Рахманин

Художник – Елена Подлесная

Видео и музыкальное оформление – Алексей Савватеев

Художнику по свету – Андрей Чадин

В спектакле участвуют: Елена Кисленкова, Михаил Гончаров, Анастасия Ефремова, Надежда Скоробогатова, Елена Сафронова, Мария Заманкова

Продолжительность – 1 час 30 минут без антракта

Премьера состоялась – 7 декабря 2018 года   16+

     История одного дома в Дрездене, который в течение 60-ти лет принадлежал разным хозяевам, пережил несколько политических режимов, мировую и холодную войны, масштабную бомбардировку,  но остался целым.

До прихода к власти Гитлера в этом доме жила благополучная еврейская семья Шварцманов, вынужденная продать его в 1935-м и бежать из страны. Хозяева меняются,  но нацисты по привычке продолжают закидывать дом мусором и бить стекла.

Через историю одной семьи показана  судьба  всей  Германии: от прихода к власти фашистского режима до объединения на развалинах Берлинской стены. В постановке  исследуются  проблемы человеческой  памяти, влияние прошлого на события в настоящем, эффект исторической спирали. 

«Это не развлекательный спектакль, он требует умственных усилий и совместной работы», –  предупреждает режиссер.

г. Канск (Красноярский край)

«ГОЛОВЛЕВЫ. СТРАШНАЯ СКАЗКА»

Автор –  Михаил Салтыков-Щедрин

Режиссер-постановщик – Артем Галушин

Художник-постановщик – Ютта Роттэ

Художник по костюмам – Кирилл Саленков

Художник  по свету – Валентин Седаков

Технолог – Ася Звягина

Продолжительность – 1 час 40 минут

Премьера состоялась – 29 сентября 2018 года   16+

      «Это страшная-страшная сказка…»  – с таких слов начинается мистическая драма о господах Головлевых. Спектакль раскрывает одновременно и сюжет знаменитого романа, и воспоминания Салтыкова-Щедрина о своем детстве, где прототип головлевской усадьбы находился будто в тридевятом царстве.

     Драматург Полина Бабушкина,  выпускница литературного института имени Максима Горького,  написала свою интерпретацию романа Салтыкова-Щедрина, а московский режиссер Артем Галушин поставил спектакль с канскими актерами. Пресса назвала это «социальным триллером полного духовного распада».  С суровой русской, крепостнической готикой и образами с картин Босха, которые наводняют кошмарные сны персонажей.

     Зрителям предлагают поежиться от страха и посидеть пару часов  с мурашками  на спине, чтобы навсегда запомнить это место – Головлево.  Среди лесов и болот, среди торжества нечисти и человеческих пороков.

г. Химки (Московская область)

«СЧАСТЛИВЧИКИ»

Автор –  Антон Чехов

Художественный руководитель постановки – Николай Скорик Режиссерская группа – Артур Марченко, Денис Давыдов, Александр Юнкеров, Александр Фоломкин

Хореограф – Ольга Дачевская

Художник – Николай Новиков

Костюмы – Ольга Дачевская

Постановочная группа – Никита Евтушенко

В спектакле участвуют:

Александр Юнкеров, Артур Марченко, Александр Фоломкин, Денис Давыдов, Максим Андреев, Светлана Вишнякова, Татьяна Волкова, Олеся Финагина, Наталия Колоскова, Кристина Борейко, Дмитрий Зобов, Сергей Волков, Александр Поваляев

Продолжительность – 1 час 40 минут без антракта

Премьера состоялась – 10 февраля 2017 года  12+

     «Счастливчики» – это пять непохожих историй по рассказам Антона Чехова, которые имеют одну плоскость – любовь, и два абсолютно разных вектора – Чехов и джаз.  Следуя задумке худрука Николая Скорика, спектакль строится по принципам «Персимфанса» – симфонического ансамбля, существовавшего в Москве в первое десятилетие после Октябрьской революции. Его музыкантам, воодушевленным идеями революционного братства и творческого труда, удалось исполнить великие симфонические произведения, основываясь лишь на творческом порыве каждого из членов коллектива, без единого дирижерского управления.

г. Нягань (Ханты-Мансийский АО)

«НАШ  КЛАСС»

Автор – Тадеуш Слободзянек

Режиссёр –  Александр Баргман

Сценограф – Анвар Гумаров

Художник по костюмам –  Фагиля Сельская

Режиссер по пластике –  Николай Реутов

Художник по свету –  Тарас Михалевский

В спектакле участвуют:

Елена Киреева, Анастасия Федотова,  Юлия Шенгиреева,  Дмитрий Дроздов,

Денис Пиралиев, Виталий Шенгиреев, Геннадий Курчак,  Татьяна Спринчук

Продолжительность –  2 часа без антракта

Премьера состоялась – 10 марта 2018 года    18+

     История жизни и смерти в 14 уроках. Спектакль начинается с рассказа о себе каждого из 10 героев: «Меня зовут Абрам. Мой папа сапожник. Я тоже хочу быть сапожником. Как мой папа, Шломо». Перед зрителями предстают учащиеся одного из классов безымянного польского городка 30-х годов. На сцене – их жизнь  с ее печалями и радостями, влюбленностями и расставаниями, предательством и прощением.

     Пьеса написана на основе реальных событий, произошедших 10 июня 1941 года в оккупированной немцами Польше, когда местные жители Едвабне согнали в овин и заживо сожгли 1600 еврейских соседей.

     Как сказал автор пьесы – польский драматург и режиссер Тадеуш Слободзянек: «Я не занимаюсь историей, я скорее пытаюсь задать вопрос: почему то, что случилось летом 1941 года не только в Едвабне или Радзивилове, но и десятках городов Польши, так меня мучает…».

г. Лесосибирск (Красноярский край)

«ПРОСТО  ТАК»

история одного детского сада

Автор – Светлана Баженова                                                                                                         

Режиссер-постановщик – Радион Букаев                                                              

Сценография, костюмы – Никита Сазонов                                                                 

Художник по свету – Сергей Гаевой                                                                        

Композитор – Тихон Хренников мл.                                                                                                        

Звук, видео – Денис Проскуряков

В спектакле участвуют: Максим Потапченко, Кирилл Иордан, Дарья Бакшеева, Олег Ермолаев, Наталья Гамеза, Анна Лесько, Виктор Чариков,  Ксения Бакшина

Продолжительность спектакля – 1 час 20 минут без антракта                                         

Премьера состоялась –  6 сентября 2018 года  18+

     Небольшой городок имеет свою прелесть: все здесь компактно, и каждый знаком друг с другом. Новости расходятся молниеносно, обрастая красками и подробностями, иногда приукрашенными, а иногда и несуществующими. Из-за цепочки случайностей жителей городка охватывает массовый психоз, а воспитатель детского сада Виктор становится центром громкого скандала.

     На создание спектакля творческий коллектив театра вдохновил фильм «Охота» датского кинорежиссера Томаса Винтерберга. За основу решили взять сюжетную линию картины, но с учетом российской реальности. Для достоверности пьесы, создатели консультировались с психологом детского сада, священником церковной школы и следователем полиции.

г. Новокуйбышевск (Самарская обл.)

«СТАРШИЙ СЫН»

Камерный концерт для нескольких актеров

Автор – Александр Вампилов                                                                       

Режиссер и сценограф – Денис Бокурадзе                                                                             

Художник по костюмам – Елена Соловьева                                                      

Художник по свету – Евгений Ганзбург

Композитор – Арсений Плаксин                                                                             

В спектакле звучат песни российского автора-исполнителя, актера «Московского театра на Таганке» Василия Уриевского.

В спектакле участвуют: Даниил Богомолов,  Юлия Бокурадзе, Екатерина Кажаева,  Аркадий Ахметов,  Кирилл Стерликов,   Сергей  Поздняков, Арсений Плаксин,  Василий Яров, Алина Опарина, Любовь Тювилина,  Елена Качиашвили      

Продолжительность – 2 часа 45 минут с антрактом

Премьера состоялась – 15 февраля 2018 года   14 +    

     Постановка приурочена к двойному юбилею. В августе 2017 года отмечали  80-летие со дня рождения Александра Вампилова. А его самой известной  пьесе «Старший сын» в 2018-м исполнилось 50 лет.  

     Комедия  начинается с, казалось бы, легкой интриги:  двое запоздавших приятелей  Бусыгин и Сильва обманом попадают в семью Сарафановых.  Но,  на самом деле, речь идет о вечных ценностях, о любви, всепрощении и душевном родстве.

     «В «Старшем сыне» звучат очень точные и, на мой взгляд, важные для сегодняшнего дня мысли об энергии души, силе сопротивляемости злу и людской пошлости. Сарафанов – человек добрейшей души, незатейливый, наивный, бесхитростный, словно бы из какого-то другого мира, который не состоялся, заблудился среди нас, человек из другого времени… Начав выстраивать с ним диалог, мы строим мостик от одного поколения к другому, мы становимся ближе друг к другу, мы становимся друг другу нужны».  Денис Бокурадзе.

     Спектакль вошел в лонг-лист Премии «Золотая Маска» – самых заметных  постановок сезона 2017-2018.  

г. Березники (Пермский край)

«БОГ ЕЗДИТ НА ВЕЛОСИПЕДЕ»

Драма. И. Васьковская, Д. Уткина

   Режиссер Д. Акриш представил эскиз спектакля «Бог ездит на велосипеде» в 2017 году  в рамках творческой лаборатории молодой режиссуры и современной драматургии Олега Лоевского. Зрители проголосовали за то, чтобы режиссер расширил свою экспериментальную работу до полноценной постановки — так в репертуаре  театра появился этот спектакль. Постановка «Бог ездит на велосипеде» посвящена проблемам подростков. Во время репетиций актеры добавили в сценарий свои детские воспоминания и переживания, а режиссер и сценарист дополнили сюжет рассказами реальных современных тинейджеров. Так постановщики стремились раскрыть внутренний мир подростка и добиться реалистичного эффекта.

 

Режиссер-постановщик:  Дмитрий Акриш.                                                                           

 Продолжительность спектакля:  88 минут.  18+

г. Норильск (Красноярский край)

«ГИПЕРБОРЕЯ. ПЛАТО ПУТОРАНА»

Спектакль-экскурсия

Автор – Владимир Зуев

Режиссер – постановщик – АННА БАБАНОВА

Художник-постановщик – ФЕМИСТОКЛ АТМАДЗАС

Автор видеоконтента – МАКСИМ ТРОФИМОВ

Видеохудожник –  КОНСТАНТИН ПОВАРОВ

Композитор – АНДРЕЙ ФЕДОСЬКИН

В спектакле участвуют: Николай Каверине, Станислав Стрючков, Лидия Аесенова, Марина Лазуко, Снежана Ухина, Елена  Попова

Продолжительность – 1 час без антракта                                                                                          

Премьера состоялась –  17 ноября 2018 года  12+

     Человечество – энергетический корм для инопланетных существ. Во Вселенной много других миров. На плато Путорана до ледникового периода существовала страна Гиперборея.  Все эти теории зрителям легко будет проверить самим, надев VR-очки и отправившись в виртуальную экскурсию по живописным и труднодоступным для туристов окрестностям Норильска.  Самым волнующим станет посещение заповедного плато Путорана – горного массива на северо-западе Красноярского края, признанного ЮНЕСКО памятником Всемирного наследия, и самой Гипербореи – удивительного места, где, по легендам, люди жили по 1000 лет и умирали только от пресыщения жизнью, где не было войн, где царили только мир и любовь.

     Спектакль посвящается выдающемуся исследователю Крайнего Севера, знатоку природы и истории Таймыра, члену Русского географического общества, директору заповедника «Путоранский» (1995-2013), кандидату биологических наук Владимиру Ларину.

Авторское право © 2019 Камышинский драматический театр
top