25.01.2018

КАПУСТНИК «ВЕЧЕРА НА ХУТОРЕ ЕЛКИ-ПАЛКИ-4» В КАМЫШИНЕ.

ДО НОВЫХ ВСТРЕЧ!

Марина КАРАВАЕВА

Поздравлений с Новым годом и Рождеством много не бывает! Аншлаги на капустнике «Вечера на хуторе Елки-палки-4» в театральном январе 2018-го – очередное тому подтверждение. Его посмотрели многие камышане и гости города.

В воскресенье, 21 января, Камышинский драматический театр, наконец, «отстрелялся», предоставив зрителям возможность весь год напевать зажигательную песенку Кащея, пребывая в поисках молодильных яблочек:

«Молодость – очень уж странный предмет:

вот она есть и ее сразу нет!

Нету ни формы, ни талии,

ну, и так далее…

Молодость – это когда ты здоров,

когда обойтись можно без докторов,

когда настроение бодрое и тому подобное!».

Автор сценария Алексей Лобойко – не камышанин, но с городом сросся – дай бог каждому коренному! Смешно, филигранно, к месту у него в тексте то и дело мелькал любимый город, (который хорош в любой упаковке), горы Уши, где чудесным образом «прописалась» необычная яблонька, известные городские кафе и даже «Николаевка».

Елки-палки, ушел!

Капустник – представление, сюжет которого уже можно раскрыть: он не повторится! Пролетел яркой звездой. И от этого немного грустно. Итак, размеренную хуторскую жизнь нарушил Кащей (артист Александр Ферхов). Зажигательный такой Кащеюшка, прикольный, весь в черном – сплошная элегантность. Он предложил героям угоститься молодильными яблоками. Хватило не всем, потому что одно вероломно съела Солоха и превратилась в настоящую секс-бомбу.

Что тут началось: те, кому не удалось «впасть в юность» потребовали восстановить справедливость и немедленно предоставить им волшебный фрукт. И понеслось: кто только не попадался искателям на тернистом пути поисков: старик Хоттабыч, Шахерезада Степановна, Яблонька, Чертова Бабушка, «потусторонняя» Галина, Максим Галькин…

Ну как тут устоять зрителям, не включиться в сюжет, когда на сцене на наряженной елке сверкают огоньки, звучит веселая музыка, герои преображаются на глазах, то и дело, приобщая к своей славе зрителей. Интерактивность предусматривалась: нужны были «невесты», «женихи», просто голосующие за способ омоложения – с помощью огурчиков, молока или корня хрена. И они были!

 А теперь о вечном – о театральной труппе. Следуя законам «жизненного жанра», она кардинально обновилась. Местные СМИ писали об этом неоднократно. Здорово, когда сверкая взором, приходят юные! Такие привлекательные, с румянцем на щеках, гибкие, быстрые, неутомимые, наделенные правами и обязанностями по продолжению лучших традиций учреждения культуры.

Звезды сошлись

Но молодость – не профессия. Нередко театралы тяготеют к сравнению, которое, случается, дает счет 1:3 в пользу старших. Так вот: настала пора сказать: наши «другие» растут, мужают, становятся на крыло. Зрители заметили и оценили это. В том числе, посетив капустник. Актер Николай Дубровин (Тарас) показал чудеса перевоплощения: вот он «хрыч» с трясущимися руками и тут же – хлопец хоть куда. Дарья Манвайлер (жена Тараса) – многогранна, уверена в себе, тонко понимает образ (в каком бы спектакле ни играла).

Артем Буняков (Гриня) и Ольга Шевченко (жена Грини) своего рода асы в новой актерской «обойме». Они не тяготеют к экспромту, но заданную линию ведут четко и стройно, хорошо вписываются в предлагаемые обстоятельства. Вот что значит правильный подбор исполнителей! Благодаря тому, что «звезды сходятся», капустники, похоже, становятся не просто неотъемлемой, а долгожданной и любимой частью культурной жизни Камышина!

Солоху сыграл артист Юрий Юдин. Есть мнение, что ему особенно удаются роли простых людей, которым чужды всякие игрища. Трудно сказать, насколько незамысловат прототип ведьмы из «…Диканьки», но исполнитель этой роли в «Елках-палках-4» превзошел самого себя: в прямом (мужчина перевоплощался в женщину) и переносном (хохмил, грациозно выхаживал, держал на себе сюжет) смыслах. Восточная красавица и русская яблонька – это талантливая актриса Светлана Смирнова, будущая примадонна, ей-ей!

Тонкая грань

Мария Тульникова – умница и красавица, 20 января играла роковую Галину. Диапазон этой актрисы широк. Она всегда достоверна, тонка, органична, даже в эпизодах. Светлана Олейник (Чертова Бабушка) ни в чем не уступала Марии – играла выше всех похвал, хотя на бабушку была абсолютно не похожа. Но кто видел, как выглядит fucking grandmother, – пусть первый бросит в нее камень.

Роман Петров (Хоттабыч и Натуральный блондин) преобразился на все сто. У этого актера есть особое, теплое обаяние, зрителю оно по вкусу! Артист умело находит общий язык с разновозрастной аудиторией. Самыми старшими на хуторе оказались Николай Штабной и Наталья Дорошенко (Вакула и Оксана).

Они создали и точно пронесли через все действие образы престарелых влюбленных, которым так и не удалось отведать заветного плода. Хочется сказать спасибо – и актерам, и автору сценария: шумный, смешной капустник они сумели «разбавить» ноткой философских размышлений. Благодаря таким ходам есть шанс удержаться на тонкой грани хорошего вкуса, в таком тонком деле, как юмор. Тогда не страшно звать совсем юного Максима Галькина. Артист Петр Суханов легко вжился в образ вездесущего ведущего.

В общем, так держать, Камышинский драматический! За порой капустников пришли рабочие будни, которые не ограничиваются самодеятельными представлениями, требуют повышенной степени мастерства. Но в театре не бывает мелочей. Здесь все должно быть на высоте: артист – тот еще воспитатель душ человеческих, ему надо стучать в сердца, подавать благие примеры, и так далее, и тому подобное… А молодость, она действительно, странный предмет. Но такой славный!

http://www.karavaynews.ru/

 

 

16.01.2018

ЗА МОЛОДИЛЬНЫМ ЯБЛОЧКОМ

отправились на горы Уши уже хорошо знакомые нам жители хутора Ёлки-палки

О. КОЛОТОВКИНА

Давно уже стали традицией новогодние капустники Камышинского драмтеатра. Да что говорить – они стали частью праздника для многих камышан. Как это: зимние каникулы – и без капустника? И нимало не смущает, что одна и та же тема повторяется уже в четвёртый раз.

Уровень  капустника год от года растёт, сценарий (автор – Алексей Лобойко) становится всё интересней. В этом году мы вновь побывали на хуторе Ёлки-палки и повстречались с уже полюбившимися героями – Гриней (Артём Буняков), Тарасом (Николай Дубровин), их жёнами (Дарья Манвайлер и Ольга Шевченко), Кощеем (Александр Ферхов), Чёртовой бабушкой (Светлана Олейник), а также великолепной, яркой женщиной Солохой (Юрий Юдин). Обрадовало, что в этом году идею капустника поддержало старшее поколение актёров – в представлении приняли участие актриса Наталья Дорошенко в роли прелестной Оксаны и заслуженный артист России Николай Штабной в роли Вакулы. Роман Петров порадовал зрителей сменой образов – директор рынка Хоттабыч, он же Киркоров, он же Басков. Светлана Смирнова тоже играла две роли – Шахерезады и Яблоньки — лёгкая, весёлая, танцующая, зажигательная! Словом, актёры порадовали. И на сцене, и в фойе, где зрители могли повстречаться с любимыми героями лицом к лицу: купить у Кощея молодильное яблочко, поколядовать с парубками или погадать у девчат на будущий год, сфотографироваться с ними. Да и на сцену можешь попасть, если ты зритель активный и не стесняешься поиграть, потанцевать на людях.

Вообще удивительно: казалось бы, тема уже использована не раз, а ловишь себя на том, что смотришь – и улыбаешься!  И смеёшься, и хлопаешь в такт музыке. Весёлые конкурсы, заводная музыка – и вот уже настроение праздничное, тёмные силы побеждены многолетней дружбой, чары развеяны, всё как в хорошей сказке.

Интересно, что ждёт нас на следующем капустнике?

11.12.2017

В ГОСТЯХ У ДОМОВЁНКА

О. КОЛОТОВКИНА

Необычный праздник – юбилей детского спектакля – прошёл в Камышинском драматическом театре.

Забираешься в уютный маленький  домик, а там – всё, что нужно для счастья небольшому  человеку: скамеечка, чтобы посидеть, часы на стенке, волшебная шкатулка, и очаг, и сам кукольный домовёнок Кузя сидит в уголке. Маленький сказочный мир. А перед домиком и того лучше – на столе ваза с конфетами, угощайся не хочу. Дальше – больше: вот уже живой, весёлый, румяный, с озорными глазами Кузенька тихонечко сидит возле своей старенькой бабушки, которая очень уютно устроилась в кресле и что-то вяжет,  как и положено бабушкам. Хочешь – потрогай, залезь на коленки, хочешь – сфотографируйся, а если опасаешься – посиди у мамы на руках. А вон там дети играют в мячики, а в другой стороне – о, там ещё интереснее: на столе лежат огромные листы бумаги и много разноцветных карандашей. Это юные зрители поздравляют Кузю «с юбюлеем» — рисуют любимого героя, пишут ему поздравления, а кто не умеет, так можно маляку какую-нибудь  в уголке накалякать – за компанию.

Столько любви и внимания подарили сотрудники театра своим маленьким зрителям на празднике! Продумана каждая мелочь. Учтены желания и предпочтения детей самого разного возраста, а заодно и их мам. Уже на входе всех приветствовала хозяйка бала. Она вручала каждому зрителю юбилейный паспорт с раскраской и лотерейным номером. Представляете: не успеешь войти, а тут тебе уже что-то вручают!  Целая команда весёлых скоморохов (студенты театрального отделения) следила, чтобы всем было весело, чтобы все поиграли, потанцевали, попели и попрыгали.

Именинник Кузенька участвовал в проведении лотереи – вытягивал из волшебной шляпы счастливые номера, обладатели которых выиграли фотосессию с актёрами на сцене после спектакля.

А потом начался спектакль – любимый детский спектакль про очень доброго, хозяйственного домовёнка, который случайно забрёл в избушку Бабы-Яги. Эта сказка поставлена по сценарию Андрея Лактюхова  режиссёром Юрием Хвостиковым  десять лет назад. Они оба уже покинули наш театр, у роли главного героя сменилось несколько исполнителей, а спектакль жив и любим зрителями младшего поколения.

В антракте вообще началась дискотека! Весёлая детская дискотека. Артистки театра Ксения Криницына-Сажина и Светлана Олейник в образе сказочных героев пели весёлые песни, а маленькие зрители танцевали. Кто не стеснялся, тот вовсю отжигал!  А можно было и просто хлопать в ладоши и прыгать на месте – лишь бы весело было.

После окончания спектакля, когда, как и в любой хорошей сказке, добро победило зло, состоялось награждение актёров-героев сказки. Баба-Яга получила мешок муки, Кот – молоко, Мыши – сыр, а Кузенька – торт. Поздравлял юбиляров директор театра Евгений Бакин, а подарки вручали ребята, которые занимаются в детской театральной студии. А вот маленькие зрители – это так трогательно было! – дарили актёрам конфеты и шоколадки.

Потом те, кто выиграл фотосессию, поднялись на сцену и сфотографировались с актёрами. И те, кто не выиграл, но очень хотел – тоже. Потому что очень  нужно, чтобы в такой праздник всем было хорошо.

27.09.2017

ПОСВЯЩАЕТСЯ ТЕБЕ

Ольга КОЛОТОВКИНА

То есть каждому. Потому что трудно представить себе такого человека, который бы никогда не любил. Всем, кто любил или был любим, посвящается новый спектакль Камышинского драматического театра «Смешное у тебя имя». Спектакль поставил режиссёр  Александр Штендлер по пьесе Ивана Вырыпаева «Валентинов день».

Помните фильм-мелодраму 80-х годов «Валентин и Валентина»? Любовь юных, осложнённая неприязнью родителей, запрещающих им встречаться, появлением капитана дальнего плавания и девочкой-соседкой, тоже влюблённой в главного героя. Помните? Можно подумать, что пьеса Вырыпаева – о том, как могло пойти развитие событий. Однако это совершенно отдельное, самостоятельное произведение. О любви. Об огромной, всепоглощающей любви, о такой, когда не хватает дыхания, когда даже жить уже невозможно. О той, которая всегда любовь, и в 18, и в 60. О той, которая – первопричина всего.

«Просто наш мир так устроен. Вот была земля, она вся была из воды. А потом, вдруг, так случилось, что появились острова, материки, с деревьями, цветами, травой….  А потом животные появились, потом люди. И все они жили, жили, ни о чем таком не думали, и вдруг, в один прекрасный день, с ними случилась любовь. Никто из них этого не хотел, просто так случилось, и все. Все, что началось, – все началось только из-за любви. Любовь не терпит равнодушия. Если равнодушие, то это уже не любовь». Это слова героини, это основной лейтмотив спектакля.

Спектакль предназначен для показа на малой сцене. Мне очень нравится малый зал. Актёры – в шаговой доступности, и кажется, что ты тоже каким-то образом участвуешь в действии, что ты – соседка, не вовремя забежавшая на минутку и ставшая невольным свидетелем происходящего…. Здесь всё виднее, чем на большой сцене. Всё острее, всё больнее, всё ярче. Поэтому нетрудно было разглядеть игру замечательного актёрского трио – Светланы Олейник, Ксении Криницыной-Сажиной и Юрия Юдина. Спектакль идёт в нескольких временных пространствах, актёрам приходится моментально перевоплощаться в героев разного возраста — вот им по 18, вот 40, а вот — ещё двадцать лет спустя. И в каждом возрасте – любовь… И в  ненависти, и даже в смерти – тоже любовь.

Посвящается — тебе…

30.05.2017

ОПУЩЕН ЗАНАВЕС, И КАК-ТО ГРУСТНО СТАЛО

 Евгений БОНДАРЬ, член жюри фестиваля

В конце своего рабочего сезона Камышинский драматический театр в очередной раз предложил зрителю уникальную возможность за одну неделю посмотреть все премьерные спектакли и оценить всю гамму творческих достижений наших актёров и режиссёров. На этот раз ежегодный (уже четвёртый по счёту) фестиваль премьер «Театр и поклонники» познакомил нас с историями, которые вполне могли случиться и в нашей жизни. Точность шекспировского определения театра с течением времени не устаревает, а только укрепляется.

И пусть эти истории любви проходят иногда в нереальном пространстве, как в «Отеле двух миров» французского драматурга Э.-Э. Шмитта, переживаемые их героями человеческие страсти понятны любому зрителю.

Разве может быть не понятна ситуация некоего отчаяния от жизни в современном ужасно меркантильном мире, от которого хочется хотя бы на время убежать путём… ограбления банка. И, несмотря на преступность содеянного, симпатии к героиням «антикризисной комедии» Дмитрия Иванова «Дорогие мои бандитки» остаются.

И если в названной пьесе решение проблемы несправедливости лишь иллюзия, то вот в «Доме под снос» Анатолия Крыма оно абсолютно реальное. И блестящая игра актёрского дуэта подтверждает это.

А сколько в нынешней жизни мошенников и, мягко скажем, нечистых на руку людей, готовых умело обвести нас вокруг пальца. Начиная с отдельных «слуг народа» и заканчивая всевозможными «лекарями и целителями», отнюдь не снимающими порчу, а с лёгкостью насылающими её в виде опустошения наших карманов. И как хорошо, что всех этих героев пьес и антигероев в жизни («Номер 13» Рэя Куни и «Лекарь поневоле» Жана-Батиста Мольера) могут вывести на чистую воду простые, бесхитростные, не способные обманывать обычные животные – рыбка, Васька «… И пёс с ними» (выражение легло в название пьесы Александра Штендлера).

Перед жюри в составе заслуженного учителя РФ Валентины Сивковой, члена городского литературного объединения «Родник» Таисии Илларионовой, журналиста Елены Гуляевой и вашего покорного слуги стояла непростая задача: среди актёров выбрать тех, кто создал самый яркий и выразительный образ во взрослом спектакле, а также тех, кто наилучшим образом смог вжиться в героя детской сказки. Учитывая разнообразие актёрской игры (некоторые принимали участие и в драматических, и в кукольных спектаклях), количество сыгранных ролей, из двадцати пяти претендентов нужно было выбрать в первой номинации по три мужские и три женские кандидатуры. И жюри ещё раз убедилось, сколь разнообразна игра наших актёров, сколько сценических нюансов и интересных находок у режиссеров-постановщиков. Ведь вот как украсил спектакль «Дорогие мои бандитки» режиссерский приём – появления на сцене по ходу действия бывших мужчин героинь! А в спектакле «Дом под снос» — видео с мелькающими пейзажами за окном поезда, как будто сам едешь в нем! Этот спектакль в постановке Яны Арзамасцевой особенно нравится зрителям. Всего два действующих лица (заслуженная артистка РФ Лариса Жарова и Дмитрий Рязанцев), однако какие страсти разыгрываются на сцене! Недаром этих двух великолепных актеров жюри назвало в числе лауреатов. Отмечу, что действие происходит на малой сцене. Камерность обстановки, возможность видеть игру актёров с близкого расстояния, что называется, «глаза в глаза» – позволяет лучше прочувствовать сюжет, пропустить его через себя и чуть ли не самому стать участником действа. И поэтому домашней теплотой веет от спектакля. Такой магнетизм малой сцены отмечен многими зрителями, и есть надежда, что мы увидим на ней новые интересные спектакли, и, может быть, такие же необычные, как, к примеру, пьеса Александра Штендлера «… И пёс с ними», им же и поставленная. Саша в недалеком прошлом актёр нашего театра, хорошо знакомый и любимый камышинскими театралами. Ну и актёры, сплотившись в одну команду, примерив на себя «животные» образы, смогли рассказать живые истории из жизни людей. И получилось это у них подчас даже лучше, чем если бы они находились в привычном для зрителей «человеческом» облике.

В минувшем сезоне в театре кукол «Калейдоскоп» было поставлено три спектакля. Жюри обратило внимание на интерактивность постановок, позволяющую по ходу пьесы вступать в диалог со зрителями. Для восприимчивого детского сознания это очень важно. Это не просто сказочные истории, превращающиеся в познавательную зрелищную игру, но и своеобразный воспитательный проект. Среди актёров-кукольников жюри отметило работу Романа Петрова и Ольги Шевченко. Хотя аналогично, безусловно, можно оценить их игру и в драматических спектаклях. Они, что называется, мастера на все руки.

Или вот, к примеру, самый молодой актёр театра Пётр Суханов, удостоенный специального приза жюри. Он занят и в театре кукол, и в драме. Это не только бывший воздыхатель одной из «бандиток», не только влюблённый Пьеро в «Золотом ключике», но и незадачливый детектив в «Номере 13». Пускай в последнем спектакле его роль без особого текста, но чтобы так живописно сыграть «мёртвого», которого по ходу этой невероятной истории необходимо выдать за живого (простите за каламбур) – этому надо хорошенько поучиться.

За самый яркий сказочный образ дипломы получили Николай Дубровин (Буратино) и Мария Клыпина (лиса Алиса) в «Золотом ключике». Но Николай Дубровин не менее ярко сыграл свои роли и во взрослых спектаклях: наивный супруг Ронни («Номер 13») и влюблённый, но с характерными мужскими слабостями Рыб («… И пёс с ними»).

Оценивая игру актёров во взрослых спектаклях, жюри выделило работу Юрия Щербинина — маг в «Отеле» и Жеронт в «Лекаре» (обе постановки Яны Арзамасцевой). К мнению жюри присоединились и зрители. Очевидно, добрый, а оттого очень доверчивый папаша Жеронт им очень полюбился, как и Папа Карло в «Золотом Ключике». За что и удостоился он «Приза зрительских симпатий».

Также за создание самого яркого и выразительного образа был отмечен Юрий Юдин (две главные и очень яркие роли в «Отеле» и «Лекаре»). Такими же дипломами отмечены Светлана Смирнова  — «Номер 13», «… И пес с ними», «Золотой ключик» и Светлана Олейник — «Номер 13» и «Отель». Специальным призом жюри вместе с Петром Сухановым награждена Мария Тульникова, а традиционного приза директора удостоен Алексей Лобойко.

И последняя награда – это премия имени заслуженного артиста России Всеволода Васильевича Зайцева «За верное и преданное служение Камышинскому драматическому театру», учрежденная семьей Зайцевых и вручаемая ежегодно вместе с фестивальными наградами. В этот раз от имени семьи любимого всеми актера заслуженный работник культуры России заведующая труппой Камышинского драматического театра Галина Федоровна Зайцева вручила группе молодых актеров Светлане Смирновой,  Николаю Дубровину и Юрию Юдину с пожеланием и дальше так же достойно служить родному театру.

Награждение победителей фестиваля проходило на торжественной церемонии закрытия 107-го театрального сезона с участием первых лиц города, членов общественного совета проекта «Театры малых городов России» партии «Единая Россия» и особого гостя – директора регионального общественного фонда  имени А. П. Маресьева  «За волю к жизни» Виктора Алексеевича  Маресьева, сына легендарного лётчика.

Церемония закрытия была обставлена как празднование последнего школьного звонка. Это символично – спектакли минувшего сезона, над которыми шла упорная работа в течение года, как бы выпускались из стен альма-матер в большую жизнь. А зрители театрального праздника ещё раз отсмотрели наиболее яркие моменты этих постановок.

Вторая часть праздника – это, конечно, выпускной бал. Вот где разгулялась фантазия артистов. Они примеряли на себя роли наших звезд в форме пародий, а связующей нитью между пародиями были герои любимой уже несколькими поколениями гайдаевской киноистории о том, как студент Шурик (Александр Ферхов) проучил хулигана Федю, блестяще сыгранного Артёмом Буняковым.

Как это обычно бывает, торжественные открытия-закрытия проходят при полном аншлаге. Хотелось бы надеяться, что такие аншлаги случаются вследствие искренней любви к нашему театру, а не только в силу полученных бесплатных контрамарок и пригласительных. Если хлеб насущный, пищу материальную, мы оцениваем в денежном выражении, то разве зрелища, пища духовная, за которой стоит реальный труд и самоотдача живых людей, должны оцениваться лишь нашими улыбками и аплодисментами? Актёры, создающие на сцене свой мир, полный человеческих страстей, продолжают жить в мире реальном, знакомом каждому. За бытовухой жизненные проблемы нам кажутся бесконечными. А театр имеет удивительную способность помочь в их решении. Хотя бы немного. И это дорогого стоит.

 

16.05.2017

ПОЮЩИЕ АКТЁРЫ И БЕГАЮЩИЙ МИКРОФОН

О. НАДЕЖДИНА, зритель

Сегодня впервые в Камышине прошёл гала-концерт фестиваля «Поют драматические артисты». Фестиваль же в театре проводится второй раз. Можно пожалеть только об одном – маловато для такого события было зрителей. Но это совсем не испортило впечатление. Публика так тепло принимала артистов, что  казалось — нас полный зал.

Концерт прошёл на одном дыхании. Темп задали «бременские рок-звёзды». А атмосферу любви  впустила в зал песня члена жюри Татьяны Наконечной на стихи Сергея Чеботарёва про вечерний Камышин – тёплое признание в любви к родному городу.

Ведущие Ксения Криницына-Сажина и Александр Ферхов ну просто «сделали» этот концерт. Ксения была так эмоциональна, что за ней даже микрофон сам побежал!

Жаль, что сегодня мы не услышали Светлану Олейник, а также многих других участников.

Замечательную песню  о театре, об актёрах – о тех, кто сегодня на сцене, и кого с нами нет – спел Александр Ферхов. И оформили прекрасно, молодцы, смотрелось очень хорошо. Да, это было сделано профессионально.

Получилось яркое зрелище – много музыки, красок, света – и любви. К музыке, к зрителю, к своей профессии.

Не знаю, как там с финансовой стороны, оправдали ли себя фестиваль и гала-концерт, скажу одно: удовольствие — как от хорошего спектакля. Не многие ведают, как раскручивать фестивали. И на какой грядке «растут» спонсоры, тоже мало кому известно. Но, думается, и этот фестиваль может стать хорошей традицией.

Пришли, кстати, избранные зрители – самые преданные и самые любящие. Как приятно было видеть, что, выиграв в лотерею пригласительный билет на закрытие сезона, на сцену под аплодисменты публики поднялась… актриса Татьяна Ефремова! Тёплая встреча коллег только добавила положительных эмоций на сцене и в зале.

Хочется отметить безупречный вокал – странно, если бы это было не так – заведующего музыкальной частью Александра Ферхова. Знаете что? А почему это у вас директор не поёт? Он, на минуточку, тоже музыкант! Использованы не все резервы!

Гран при фестиваля вручён Галине Хвостиковой – яркой, прекрасно владеющей голосом, такой заводной! Поддерживаю мнение жюри и по поводу оценки исполнения песни семейным артистическим дуэтом Юдиных – они и выглядели великолепно (особенно Светлана), и пели замечательно (особенно Юрий).

Хочу пожелать коллективу театра новых идей в организации следующего фестиваля и гала-концерта. Этот –  безусловно, удался!

 

 

10.05.2017

ЛЕКАРЬ    ПОНЕВОЛЕ

В. СИВКОВА, член жюри фестиваля

По сложившейся традиции комедию причисляют к легкому жанру. Но какая огромная работа видится за этим весельем и игрой персонажей-масок! Трудно доподлинно представить, каким был театр во времена Мольера, но то, что сегодня на нашей сцене были мольеровские герои, лично у меня не вызывает сомнений. Режиссеру Яне Арзамасцевой удалось впервые воплотить на камышинской сцене стилистику парада-алле, столь характерную для мольеровского театра. Разумеется, не все воспринимается однозначно, но в целом спектакль веселый, легкий, очень динамичный. Однако за безудержным весельем, как это и всегда бывает у великого комедиографа, отчетливо просматриваются вечные проблемы  мировой драматургии: социальное неравенство, зависимость личного счастья от размера кошелька, губительная сила искушения заработать легкие деньги, умение использовать в корыстных целях человеческую доверчивость.  Есть и еще одна проблема, которую Гоголь в свое время обозначил как страстное  желание «сыграть роль на вершок выше». Естественно, дровосеку  Сганарелю поначалу и во сне не могла привидиться ситуация, в которую он попадает по чужой воле. Однако герой «Лекаря поневоле» быстро входит во вкус и запросто примеряет на себя роль едва ли не реформатора от медицины. Разумеется, зритель видит все несостыковки  и белые нитки, которыми сшит незадачливый образ весельчака – невежды (актер Юрий Юдин), безоглядно низвергающего элементарные научные представления. Но вчерашний дровосек чрезвычайно быстро осознает преимущества своего нового положения, извлекая из него прежде всего материальную выгоду.  Сцены оболванивания легковерных пациентов  вызывают в зале не только смех, но и одобрительное узнавание. Уж очень современно звучат в устах персонажей иные реплики.
Молодые актеры, на которых держится спектакль, играют легко и виртуозно. Хороша жена Сганареля Мартина (артистка Ксения Криницына-Сажина), обладающая не только внешней привлекательностью, но и природной смекалкой;  необыкновенно обаятельна и естественна Люсинда (артистка Мария Тульникова),  которой зритель не только симпатизирует, но и сопереживает.  А уж кормилица Жаклин в весьма одиозном костюме (артистка Дарья Манвайлер)  вызывает целую гамму эмоций: от первоначального недоумения на визуальном уровне до безусловной симпатии впоследствии.  Актрисе удалось  представить Жаклин смешно, искренне и достаточно убедительно.
И, конечно, как всегда, великолепен Юрий Щербинин — исполнитель роли Жеронта. Его герой, мечущийся между доводами здравого смысла и страстным желанием поверить во внезапное чудо, делает персонаж чрезвычайно узнаваемым.  Каждое утро мы читаем в соцсетях, как новоиспеченные Сганарели  и Остапы Бендеры обманывают пожилых людей. Жеронт  как раз из категории тех, кого, хоть и не без труда, но можно убедить даже в том, что внутренние органы человека расположены совсем не так, как утверждает традиционная медицина.
Жанр комедии предполагает счастливую концовку. И она происходит. Зрители, с самого начала настроенные на внутреннее погружение в атмосферу дель арте, уходят вполне удовлетворенными.   Ну а те, кто ждал от театра традиционных уроков жизни, полагаю, сумели их извлечь для себя. Любимые актеры в содружестве с Мольером помогли нам в этом.

6.05.2017

Е. ГУЛЯЕВА, член жюри фестиваля

Лирическая комедия  «Дом под снос» по пьесе А. Крыма – трогательная история о том, как после долгих лет одиночества найти свое счастье.

Давайте представим наших героев. Их всего двое: Степан Николаевич (артист Дмитрий Рязанцев) — бывший железнодорожник и Софья Александровна (заслуженная артистка РФ Лариса Жарова) – бывший учитель. Артисты так естественны на сцене, что у зрителя создается впечатление будто он сам сидит в крошечной кухне, потягивает чай из граненого стакана.

Особый случай свел этих двух уже немолодых людей.

Столько лет мужчина жил спокойно, но стоило незнакомке ступить на его жилплощадь, как все закрутилось в бешеном ритме. Даже к самому холостяку у Софьи  Александровны буквально в первые минуты общения появились замечания, которые она поспешила озвучить. Типичная женщина! Как «повелитель семафоров» отреагировал на претензии нашей героини? Как подобает настоящему мужчине: поворчал для приличия, после чего пошел и честно выполнил «приказания».

Почему же они встретились? Что связывает абсолютно чужих людей? Для героев спектакля приготовлены разные версии, поэтому он настроен романтически, а у нее  иные цели. Зритель с интересом следит за развитием событий и строит предположения, как Степан Николаевич и Софья Александровна выйдут из щекотливой ситуации. Конечно, они разные. Даже слишком разные! Но разве наши герои не заслужили счастья? Порой стоит сменить спортивный костюм на парадный мундир, сделать в квартире ремонт и даже научиться танцевать, чтобы рядом всегда был человек, для которого хочется приготовить завтрак.

5.05.2017

ДОРОГИЕ    МОИ   БАНДИТКИ… 

Валентина СИВКОВА, член жюри фестиваля

Когда идешь на спектакль из современной жизни, неизменно ожидаешь эффекта почти зеркального отражения – отражения  в преломлении искусства:  пусть  гротескного, ироничного, но убедительного и подсвеченного талантом. Успех спектакля, несомненно,  складывается из многих составляющих, но главная из них – это исходный материал, т.е. сценарий. Антикризисная  комедия? Прекрасно! Гоголь писал когда-то, что главный герой его «Ревизора» — смех, и это замечание, по сути, должно определять сущность  любой комедии. Значит, будем смеяться и над «Дорогими бандитками», поставленными в  нашем театре Александром Штендлером.  Поначалу так и есть: в зале стоит несмолкаемый хохот. Где-то по краю сознания вновь скользит гоголевское: «Над чем смеетесь? Над собой смеетесь!» Уж очень узнаваемы героини-пенсионерки: их непритязательные наряды, давно утратившие принадлежность к эпохе, их неловкие движения и разговоры о болячках, а главное – бесконечное сетование на безденежье. Дополнительный повод  развлечься, я бы сказала, горький повод  – их профессиональные экскурсы. Зал с восторгом воспринимает монологи  учительницы русского языка Лыткиной (арт. Г. Хвостикова), строящиеся исключительно на основе молодежного сленга.  Не понаслышке знаю, что, когда работаешь с молодежью, все эти словечки исподволь входят и в твой лексикон. Но знанием их лишь изредка можно «блеснуть» в очень тесной компании. А чтобы вот так, в постоянном общении, – нет, в это не очень верится. Будем считать, что Д.Иванов, автор пьесы, внес свой посильный вклад в развенчивание современной школы. Модная тема!
Бывший участковый врач Соня (арт. Н.Дорошенко) являет черты человека интеллигентного и положительного. А вот в памяти ее – не высокое служение профессии и благодарные пациенты, а десятки километров, накрученных на бесконечных вызовах.  («А запасных ног не выдают»).
Домохозяйка Кузя (арт. Л.Дайнега) – еще один узнаваемый персонаж. Она всю жизнь билась, как нынче принято говорить,  над улучшением демографической ситуации и так ушла в сиюминутные заботы, что уже и не помнит, сколько у нее детей: то ли шесть, то ли семь. Нетрудно поверить в то, что ее единственной отрадой стали телесериалы. Для нее  это то «прекрасное далеко», в которое можно погрузиться от сегодняшней безнадеги – безостановочно растущей квартплаты, о чем она постоянно вспоминает в связи с любым поворотом разговора, и необходимостью сводить концы с концами.
Портреты в рамках времени!  Да, в этих женщинах мы видим себя – со своим недавним прошлым, заполненным бесконечными трудовыми буднями и ожиданием светлого будущего, которое вылилось в жесткие реалии сегодняшнего дня.
Все актрисы играют великолепно. Возрастной состав КТД, наконец-то получивший возможность объединить усилия в рамках одного спектакля, раскрашивает своих героинь щедро и мастерски. Им сопереживаешь,  над ними подсмеиваешься – все как в жизни.
Эпизодические работы  молодых актеров ( Петр Суханов, Роман Петров, Алексей Перетятько) – прекрасное режиссерское решение.  В их исполнении бывшие мужья, на короткое время  появляющиеся на сцене в качестве иллюстрации их убийственных характеристик, так гротескно-убедительны, что невольно хочется вслед за героинями выкрикнуть нехитрое словечко, укоренившееся в быту за определенной частью мужского населения.
Особое восхищение вызывает игра заслуженной артистки России Ларисы Жаровой.  Великолепная самодостаточность, харизматичность  ее героини столь заразительны, что ни минуты не сомневаешься: школьные подруги пойдут за ней в огонь и в воду. Несмотря на неудавшийся «американский рай»,  Царевна-Царева  излучает оптимизм и уверенность в том, что счастье лежит под ногами (то бишь в банке бывшего одноклассника Шептунова) – надо только немного смекалки и досконального следования рецептам известных боевиков.
«Добрый зритель» искренне радуется  удаче пенсионерок. Еще бы!  Приодевшись и прикупив предметы своей мечты (домашний кинотеатр «Самсунг», шубу и бриллианты), преобразившиеся женщины, судя по всему, избавляются даже от  хронических болячек: великое дело – здоровый дух! Спины распрямили, ноги поставили на каблуки – и вперед, в новую жизнь!
Но… волею сценариста их счастье оказалось призрачным. Идея ясна: нельзя стать счастливым за чужой счет (хоть и отвратителен их одноклассник-банкир), нельзя прийти к процветанию путем преступления. Однако зритель не удовлетворен финальной точкой спектакля: ее парадоксальность видится несколько искусственной, а песня «Вернулся я на Родину…» едва ли передает истинные чувства героинь.
«Антикризисная комедия» в очередной раз напоминает, что утраченные иллюзии – это то, с чем нашему поколению суждено доживать свою жизнь, благодаря судьбу за то, что это, по крайней мере, не «Владимирский централ». Что и говорить, выводы, не очень оптимистичные для комедийного жанра.

*  *  *

Елена ГУЛЯЕВА, член жюри фестиваля

4 мая в рамках фестиваля премьер «Театр и поклонники» ценителям искусства предложили понаблюдать за увлекательной игрой в криминал. «Всем лежать! Это ограбление!» — в банк врывается великолепная четверка бандиток и выносит увесистые сумки с банкнотами. Страшно? Смешно? Так не бывает? Бывает! Во всяком случае, в пьесе Дмитрия Иванова, по сюжету которой подруги-пенсионерки, доведенные до крайности своим финансовым положением, решаются на столь отчаянный шаг. Удивительно, как живо «хорошие девчата, веселые подруги» (Царева — заслуженная артистка РФ Лариса Жарова, Лыткина — Галина Хвостикова, Соня — Наталья Дорошенко и Кузя — Лилия Дайнега) перевоплотились в участниц криминального квартета, вооружились хозяйственными сумками и отправились на дело. Хотя, с другой стороны, ничего странного в этом нет. Только представьте себе один день из жизни, скажем, терапевта поликлиники. Утром ты принимаешь пациентов в своем кабинете, после обеда наматываешь километры по городу, причем в любую погоду, чтобы вновь выслушивать жалобы, измерять температуру, назначать препараты. Вечером приходишь домой и падаешь от усталости, а завтра снова в бой. Актрисе Наталье Дорошенко удалось в ярких красках рассказать зрителю о суровых буднях врача. Или, к примеру, учитель русского языка и литературы в школе. В первом случае атаковали взрослые, а здесь тебя бросают на растерзание подрастающему поколению. Приходится выучить молодежный сленг, чтобы понимать собственных учеников. Впрочем, актриса Галина Хвостикова прекрасно справилась с поставленной задачей и стала «своей» в школьной тусовке. Как видите, нашим героиням крайне необходимо разнообразить серые будни. Ограбление банка – изумительный способ «тряхнуть стариной», доказать, что женщина «немного за 40» способна не только «дорожки песочком посыпать».

Режиссер спектакля рассказал зрителю историю, в которой нет места унынию, а вот юмора, музыки и теплых воспоминаний о юности предостаточно. Да еще и приправил все это дело острыми фразами, оригинально представил бывших мужей наших героинь. Действительно, стоит ли грустить о безвозвратно ушедшей молодости, когда можно натянуть на голову колготки, прыгнуть в старенький «запорожец» и помчаться навстречу приключениям!

4.05.2017

ЗОЛОТОЙ КЛЮЧИК

Таисия ИЛЛАРИОНОВА

Наверное, нет среди нас  человека, который в своём  детстве не держал в руках  книгу с названием  «Золотой ключик». На сцене зажигательный, красочный, музыкальный спектакль радует нас своим позитивом, верой в добро и справедливость.

В игре задействованы в абсолютном большинстве молодые актёры, в душах которых горит ещё огонёк детства. Давно знакомый сюжет предстаёт в новых  красках, костюмах. Главный герой Буратино (Николай  Дубровин) в своей наивности и непосредственности  вызывает  чувство сопереживания, но уже буквально через несколько минут начинает удивлять острота ума этого бедового деревянного мальчишки. Обилие действующих лиц, красочные костюмы, пластика движения – всё это захватывает и удивляет. Красиво  сыгран образ Дуремара (Роман Петров), зажигательны Алиса с Базилио (Мария  Клыпина, Алексей  Лобойко). А игра  мэтра сцены Юрия Щербинина в роли Папы Карло заставляет поверить, что таким он и был, этот старый шарманщик. На протяжении всего спектакля весёлая компания кукол  зажигает зрительный зал шутками, танцами, хитросплетениями поступков.

Очень жаль, что такое чудо, как театр, не у всех камышан в чести. Люди, ходите в театр, любите театр, и вы увидите мир совсем другими глазами.

*  *  *

Евгений БОНДАРЬ

   При всей яркости костюмов и актёрской игры, мне показалось, спектаклю чуть не хватило динамики. Классический сюжет с детства любимой сказки обыгран нашими актёрами не в полную силу их возможностей. Поскольку жанр спектакля был заявлен как «хип-хоп история» (в переводе на русский – «прыг-скок история»), можно было увеличить число соответствующих танцевальных номеров, не ограничиваться «восклицательными знаками» лишь в начале и в конце. Всё-таки детская сказка – это всегда зрелищность, в чём наш театр, безусловно, имеет богатый опыт. Данный спектакль – ансамблевый, где занят практически весь ведущий состав молодых актёров. И невозможно поставить кого-то впереди, а кого-то позади – всякое ранжирование здесь неуместно. Наверно, это так и должно быть, поскольку все работают как единая дружная команда. А потому спектакль должен выглядеть музыкальной изюминкой в репертуаре детского театра. Тем более что в пьесе поднята театральная тема. Думаю, при доработке в соответствии с объявленным жанром спектакль выиграет и не уступит пальму первенства классической детской постановке, от которой, при всём моём желании, я так и не смог отрешиться, видя происходящее на нашей сцене.