Ачинский драматический театр
Красноярский край
Основанный в 1935 году городской театр стал первым передвижным драматическим коллективом, который показывал пьесы в районных колхозах и совхозах. В 1937 году он получил постоянное здание. Первым художественным руководителем был Александр Бродецкий.
В настоящее время театр выступает как активный участник движения театральных лабораторий.
Успешно работает детская студия, где для ребят от 7 до 17 лет занятия по сценической речи, движению и основам актерского мастерства проводят известные артисты города. Третий год успешно действует проект «Театр + образование», направленный на приобщение школьников к классической литературе.
В 2018 году на базе театра был создан «Клуб друзей», где проходят читки и обсуждения новых пьес.
Драмтеатр активно гастролирует по Красноярскому краю, открыт к новым формам искусства и заинтересован в расширении своей фестивальной географии.
Березниковский драматический театр
Пермский край
Березниковский драматический театр начал свою работу 6 ноября 1936 года. В годы Великой Отечественной войны многие актеры ушли на фронт. А на сцену в Березники приехал эвакуированный из Ленинграда Театр Юного Зрителя имени А. А. Брянцева. В 60-е годы в театре начинали свою артистическую деятельность Геннадий Бурков и Виктор Бурхарт.
С начала 80-х репертуар строится на современной драматургии и пьесах местных авторов: на основе документального материала о Березниковской героине Вере Бирюковой создан спектакль «Белые вьюги». Открыта малая сцена «Театральная гостиная». Со спектаклем «Гроза» Александра Островского театр побывал в Москве.
В 1990-х постановки принимают интеллектуально-философский оттенок. А в 2004-м с переездом в новое здание Березниковская Драма начинает свою новейшую историю. После прихода художественного руководителя Дениса Кожевникова, в театре разрабатываются долгосрочные планы, набирается актерский курс, появляются камерные спектакли.
Сейчас творческим руководителем театра является Андрей Шляпин.
г. Губаха
Пермский край
Молодежная студия-театр «Доминанта»
Молодежная студия-театр открылась 2000-м году. И сразу же снискала славу мастерской ярких экспериментов. Зрители привыкли, что любые постановки «Доминанты» – будь то классика или современная драматургия, драмы-буфф или мюзиклы – ломают рамки театральных «кулис». Труппа студии нередко меняет привычную сцену на естественные природные декорации: спектакли проходят в лесу, среди скал, в заброшенных зданиях или на берегу реки. Таким образом, природа Пермского края становится частью художественного замысла режиссеров-постановщиков.
В ноябре 2017 года на Фестивале-конкурсе профессиональных театров Прикамья «Волшебная кулиса» студия «Доминанта» за постановку «Куда Вы, облака? (Наталья)» получила Диплом Лауреата в номинациях «Лучший спектакль» и «Лучший драматический дуэт».
В июле 2018 года на руинах бывшего Дворца культуры «Города-призрака» в Верхней Губахе состоялся спектакль «Черный монах» по пьесе Антона Чехова, который вошел в лонг-лист национальной театральной премии «Золотая маска».
«Доминанта» является организатором ежегодного театрального ландшафтного фестиваля «Тайны горы Крестовой», который объединяет самые смелые идеи региональных театров.
Канский драматический театр
Красноярский край
Канский драматический театр был создан в 1907 году на основе Общества любителей драматического искусства, музыки и пения. В 1940-х драмтеатр вел активную гастрольную деятельность, а в послевоенные годы труппа выступала на всех крупных подмостках страны.
С 2009 года театр является автором проекта «Канская театральная лаборатория» и участвует в ежегодном краевом фестивале «Театральная весна». Его спектакли отмечались критиками на Фестивале театров малых городов России, фестивалях «Драма. Новый код» (ДНК), «Ново-Сибирский транзит», «Театральный синдром», «Белые ночи в Перми», а также во внеконкурсной программе фестиваля «Золотая Маска» – «Маска Плюс» (спектакль Романа Феодори «Отелло»). Кроме того, в 2018 году в лонг-лист премии «Золотая маска» вошла новаторская постановка Даниила Чащина «Пацанские рассказы».
Канский драматический театр сохраняет театральное наследие, продвигает современную драматургию и придает большое значение развитию театра для детей и молодежи. Среди ярких проектов данного направления – «Мэри Поппинс» в постановке Романа Феодори и мюзикл «Пеппи Длинныйчулок» режиссера Владимира Золотаря.
Коми-Пермяцкий национальный ордена «Знак Почёта» драматический театр им. М. Горького
г. Кудымкар, Пермский край
Один из старейших театральных коллективов Западного Урала – Коми-Пермяцкий национальный драматический театр им. М. Горького – был основан в 1930 году. Репертуар построен на основе классической и современной драматургии. Труппу в разные годы пополняли выпускники Ленинградского института театра, музыки и кинематографии, Московского театрального училища им. Б. Щукина, Свердловского театрального института, Пермского института искусства и культуры. Коллектив играет спектакли на русском и коми-пермяцком языках, особое значение придавая, пьесам национальных авторов.
В последние годы театр активно осваивает российское театральное пространство, завоевывая призовые места на различных фестивалях и конкурсах. Для молодых режиссеров каждый год организуется творческая лаборатория под названием «Живая классика». Лучшие эскизы проекта затем дорабатываются до полноценных спектаклей. Кроме того, на базе театра проводится межнациональный театральный фестиваль «Сообщение», который знакомит зрителей с новыми формами сценического искусства.
Лесосибирский драматический театр «Поиск»
Красноярский край
Театр «Поиск» вырос из Енисейского народного театра, художественным руководителем и режиссером которого был Владимир Евстифеев. В 1978 году коллектив переехал в Лесосибирск – городок, образованный на базе двух рабочих поселков. Спустя 10 лет труппа получила постоянное здание, а в 1993-м – статус муниципального театра. За эти годы в «Поиске» было поставлено более ста спектаклей. Коллектив принимал участие в краевых, российских и международных конкурсах, в том числе – в Международном фестивале в Токио, Театральном фестивале Сибири и Дальнего Востока, Краевом театральном фестивале в Абакане, Санкт-Петербургском фестивале «Рождественский парад», Всероссийском молодежном театральном форуме-фестивале «АРТМИГРАЦИЯ», международном фестивале «Подмосковные вечера». В 2017 году постановка «Малые деньги» режиссера Радиона Букаева принимала участие в Фестивале театров малых городов России (специальный приз жюри «За лучший актерский ансамбль»), в конкурсной программе «Золотой маски» и фестивале «Территория. Магадан». В 2018-2019 годах сразу два спектакля «Поиска» номинировались на Премию «Золотая маска» – «Лесосибирск лойс» режиссера Радиона Букаева и «Мертвые души» в постановке Олега Липовецкого.
Минусинский драматический театр
Красноярский край
Театр, основанный в 1882 году, долгое время не имел своего помещения. В 1906-м, наконец, получил в распоряжение здание Добровольного пожарного общества, где располагается и по сей день. В 1960-80-е годы ведущее место в репертуаре занимали спектакли сибирской тематики: «Живи и помни» и «Последний срок» Валентина Распутина, «Черемуха» Виктора Астафьева, «Баня по-черному» Зота Тоболкина. В 1982 году театр первым в стране поставил спектакль «Хмель» по одноименному роману Алексея Черкасова.
В 2009 году на основании закона Красноярского края «О культуре», Минусинский драматический театр был отнесен к особо ценным объектам культурного наследия. В 2010-м в рамках совместного российско-японского проекта «И в Сибири Сакура цветет» режиссера Алексея Песегова, театр гастролировал по городам Японии. Одновременно проводились мастер-классы по сценическому движению и сценографии для японских актеров и режиссеров.
Минусинский драматический театр – многократный участник и призер театрального фестиваля «Золотая маска», а также фестивалей: «Театральная весна», «Сибирский транзит» и «Ново-Сибирский транзит», «Реальный театр», Международный фестиваль «Камерата», Международный Волковский театральный фестиваль, «Надежда России». Труппа успешно участвовала в Фестивале малых городов России: в 2008-м, 2011-м, 2016-м годах спектакли Алексея Песегова «Черный тополь», «Саня, Ваня, Римас» и «Колыбельная для Софьи» становились лауреатами Гран-при фестиваля, в 2017 году спектакль Сергея Потапова «Последние дни» получил диплом Ассоциации театральных критиков России.
В настоящее время коллектив развивает многолетние традиции Минусинского драматического театра, как театра русского, психологического, работающего для людей и ведущего диалог о людях.
Мирнинский театр
Республика Саха Якутия
Мирнинский театр – самый молодой профессиональный театр Якутии. Начиная с 2008 года на его сцене ставят свои спектакли режиссеры из Москвы, Санкт-Петербурга, Якутска и других городов. Сегодня в репертуаре более 50 классических и современных постановок. Вот уже более 10 лет театр является инициатором популярных в Мирном творческих и социально-культурных проектов. Среди них «Арт-кафе» – литературно-музыкальные вечера и поэтические спектакли, «Квартирники в кафе» – живая музыка и перформансы, «Окно в МИРный» – знакомство с лучшими постановками российских театров, «Театральная среда» – читка пьес современных авторов.
Мирнинский театр – постоянный участник творческих конкурсов и фестивалей регионального, всероссийского и международного уровня, таких как «Золотой лев», «Белая Вежа», «Желанный берег» и другие. В сезоне 2017-2018 спектакли театра вошли в лонг-лист Российской национальной премии «Золотая маска».
Русский драматический театр «Мастеровые»
г. Набережные Челны, Республика Татарстан
Театр заявил о себе в 1975 году премьерой спектакля «Дороги, опаленные войной» по стихам фронтовых поэтов. Участниками постановки стали молодые рабочие, что отразилось в названии театра – «Мастеровые». В 2005 году «Мастеровые» получили здание и официальный статус муниципального профессионального театра, на должность художественного руководителя был приглашен Валентин Ярюхин, ученик Марка Захарова и Анатолия Васильева. Оставаясь верным традиционному репертуару, театр постоянно стремится к диалогу с актуальным искусством. В 2013-2016 годах на сцене было сыграно сразу несколько премьер, поставленных молодыми режиссерами из Санкт-Петербурга, Москвы и Казани.
«Мастеровые» ежегодно участвуют в смотрах и форумах, таких как Международный фестиваль «Мост дружбы» в Йошкар-Оле, театральная премия «Прорыв» (Санкт-Петербург), Фестиваль молодой режиссуры «Ремесло» (Казань) и других.
С 2015 года главный режиссер театра – Денис Хуснияров. В 2016 году его спектакль «Кроличья нора» участвовал в Фестивале театров малых городов России, а в марте 2017-го был показан в Москве, в рамках внеконкурсной программы фестиваля «Золотая маска» – «Маска Плюс». В 2017 году участие в Фестивале театров малых городов России добавило еще один приз в копилку «Мастеровых» – спектакль «Ревизор» (режиссер Денис Хуснияров) удостоен специального приза жюри за сценографию (художник Елена Сорочайкина). А в 2018 году сразу две актрисы театра Александра Петрова и Анна Дунаева разделили приз «Лучшая женская роль» за воплощение образов Анны и Марии в спектакле “Карл и Анна” (режиссер Денис Хуснияров).
Нижнетагильский драматический театр имени Д. Н. Мамина-Сибиряка
Свердловская область
Театр в Нижнем Тагиле был открыт в 1946 году. В 73-м творческом сезоне труппа играет 36 спектаклей для взрослых и детей. Молодой коллектив, треть которого артисты до 35 лет, удостоен многих почетных премий и наград. В 2017 году Нижнетагильский драматический театр стал участником выездного семинара-лаборатории по современной драматургии, проводимого командой Театра Наций. По итогам работы лаборатории в репертуаре появились новые спектакли. Один из них – «Случай на станции Кочеткова» по рассказу Александра Солженицына в постановке молодого режиссера Вячеслава Тыщука.
Нижнетагильский коллектив ежегодно выдвигает свои работы на театральные форумы и конкурсы: проект МК РФ «Большие гастроли», Фестиваль театров малых городов России, «Коляда-plays», «Один, два, три» (Новосибирск), «Левый берег» (Москва), «Верю!» (Астрахань), «Ночь в театре» (Озерск), «Ирбитские подмостки» и другие.
По итогам Х Международного фестиваля «Коляда-Plays» НДТ получил Гран-при за спектакль «Дикое счастье». В свою очередь театр сам является организатором и учредителем фестиваля-конкурса капустников «Золотая кочерыжка», который отмечен дипломом «Браво!» в номинации «Проект года». В этом сезоне театр Нижнего Тагила впервые сам принимал конкурсные показы и стал главной сценой фестиваля «Браво!».
Среди проектов НДТ – региональный спортивно-театральный турнир «Театралиада» и единственный в области конкурс молодых артистов «АПАРТе».
Театр-студия «Грань»
г. Новокуйбышевск, Самарская область
Театр-студия «Грань» основан в 1970 году Эльвирой Дульщиковой, которая на протяжении сорока лет оставалась его режиссером и художественным руководителем. За это время было поставлено более 100 спектаклей. Почти каждый сезон театр выпускает две премьеры, рассчитанные на взрослую и детскую аудитории. В 2011 году художественным руководителем стал актер и режиссер Денис Бокурадзе.
«Грань» является неоднократным лауреатом всероссийских и международных театральных конкурсов. На Фестивале театров малых городов России несколько лет подряд новокуйбышевцы получали Гран-при за свои спектакли: «Фрекен Жюли» Дениса Бокурадзе в номинации «Лучший спектакль» в 2013 году, «Таня-Таня» в номинации «Лучший спектакль малой формы» в 2015-м, «Корабль дураков» в 2016-м. Кроме того, постановки «Таня-Таня» и «Корабль дураков» Дениса Бокурадзе были выдвинуты на соискание премии «Золотая Маска».
Благодаря тому, что театр-студия неоднократно становился номинантом и лауреатом высшей российской театральной премии, в 2018 году был реализован проект «Фестиваль «Золотая Маска» в Новокуйбышевске». Зрители Самарской области познакомились с современными тенденциями и работами выдающихся отечественных режиссеров. Также «Грань» является инициатором проведения в Новокуйбышевске Всероссийского театрального фестиваля «ПоМост»: Провинциальные театры России».
Норильский Заполярный театр драмы им. Вл. Маяковского
Красноярский край
История норильской «Маяковки» начиналась трагически: осенью 1941 года в сталинских лагерях на Таймырском полуострове было решено создать профессиональный стационарный театр. Тогда почти в каждом из 30 лаготделений создавались свои самодеятельные коллективы с первоклассными мастерами из обеих столиц. О декорациях, костюмах, постановках и концертах того времени ходят легенды. Здесь сидел Лев Гумилев, лагерным театральным художником была Ольга Бенуа, на виолончели в одном из оркестров играл Сергей Дягилев, лагерным джазом руководил композитор Кайдан-Дешкин (автор знаменитого пионерского гимна «Взвейтесь кострами, синие ночи»), работали ссыльные артисты Виталий Головин, Георгий Жженов, Евдокия Урусова, здесь начинали свой творческий путь Иннокентий Смоктуновский и Михаил Годенко (создатель Ансамбля танцев народов Сибири).
Отличительная черта Норильска – его географическое положение, поэтому театр всегда стремился к тому, чтобы северяне не ощущали оторванности от больших городов, интересных творческих событий. Начиная с 1996 года спектакли норильской «Маяковки» участвуют и становятся лауреатами краевых, всероссийских и международных фестивалей: «Театральная весна», «Сибирский Транзит» и «Ново-Сибирский Транзит», «Золотой Остап», «Свет лагерной рампы», «Пушкинский фестиваль», «Театральный Олимп», Волковский фестиваль в Ярославле. В 2011-2013 годах театр сам стал организатором Международного фестиваля искусств северных городов мира «Параллели», встретив на своей сцене коллективы из Петрозаводска (Карелия) и Нюрбы (Якутия), Москвы, Петербурга, а также Дании, Финляндии, Норвегии, Исландии и Канады.
В 2009 году Норильский Заполярный театр драмы отнесен к числу особо ценных объектов культурного наследия Красноярского края.
Няганский театр юного зрителя
Ханты-Мансийский АО – Югра
Единственный театр юного зрителя в Ханты-Мансийском автономном округе – Югре – создан 22 ноября 1993 года. Профессиональная труппа Няганского ТЮЗа – 18 человек, все декорации и костюмы к спектаклям театр делает сам: для оформления сцены работают художественный цех, швейная мастерская, цех по изготовлению и монтажу декораций.
В ТЮЗе уважают традиции классического театра, но при этом всегда готовы к неожиданным экспериментам. В репертуаре представлены спектакли для всех возрастных категорий, различных жанров, как классической, так и современной драматургии: драмы, баллады, комедии, мелодрамы, трагикомедии, фарсы и сказки. Ежегодно Няганский театр посещают более 20 тысяч зрителей Ханты-Мансийского округа.
С 2014 года при ТЮЗе работает детская театральная студия «Эйдос». В последние годы театр активно участвует в конкурсных программах многих фестивалей: фестиваль актерской песни «Почти Belcanto», XIV Международный фестиваль «Царь-Сказка» в Великом Новгороде, Сказочный театральный фестиваль «Я-мал, привет!» в Новом Уренгое, Всероссийский конкурс моноспектаклей «МОНОfest» в Перми, фестиваль им. В. С. Золотухина.
В 2016 году спектакль «Можно попросить Нину?» режиссера Романа Кагановича был представлен на XII Всероссийском театральном фестивале имени Александра Володина «Пять вечеров», а в 2017 вошел в лонг-лист «Золотой Маски». Также в список самых заметных премьер сезона «Золотой Маски» в 2018 году попали спектакли «История одного города» режиссера Артема Устинова и «Я есть» в постановке Данила Чащина и Сергея Чехова.
Серовский театр драмы им. А. П. Чехова
Свердловская область
В этом году Серовскому театру драмы исполняется 77 лет. Поскольку он никогда не имел своего здания, труппа много гастролирует, театр хорошо знают и любят во всех городах и поселках Свердловской области и за ее пределами. Серовский коллектив является призером многих российских фестивалей. Последние десять лет ежегодно попадает в афишу областного театрального смотра – фестиваля «Браво!». Неоднократно участвовал и в Фестивале театров малых городов России – в Лысьве, Коломне, Пятигорске и Дубне. А в 2018 году в Новороссийске его постановка «Смерть Тарелкина» завоевала Гран-при в номинации «Лучший спектакль большой формы».
В 2013 и 2017 годах Серовская драма провела три творческие лаборатории – по современной зарубежной драматургии, сценографии и по новой уральской драматургии для детей и юношества. В 2015 году первой среди муниципальных театров Свердловской области открыла проект для самых маленьких зрителей – «Бэби-театр». Спектакль «Фигуры», который появился в ходе проекта, вошел во внеконкурсную программу «Золотой Маски», а постановка «Фантазия» участвовала в первом международном фестивале «Бэби-театр», прошедшем в Москве в рамках «Золотой маски»-2017.
В 2016 году спектакль «Трамвай «Желание» немецкого режиссера Андреаса Мерц-Райкова был выдвинут на премию «Золотая маска», а в 2017 году в фестивале участвовали уже два спектакля театра: «Сучилища» Петра Шерешевского (в основной программе) и «Смерть Тарелкина» Павла Зобнина (в специальной программе «Маска Плюс»).
Государственный русский драматический театр
г. Стерлитамак, Республика Башкортостан
Русский театр Стерлитамака существует уже более семидесяти лет и является культурным центром города и Республики Башкортостан. В настоящее время в труппу входят с одной стороны представители старшего поколения – хранители традиции классического театра – артисты, уже имеющие за плечами немалый опыт, почетные звания, и признание зрителей, с другой стороны – молодое поколение, готовое к экспериментам.
За семьдесят лет работы на сцене театра было поставлено свыше 600 спектаклей по произведениям классиков отечественной и зарубежной литературы и пьесам современных драматургов.
Драмтеатр активно гастролирует, принимает участие в театральных фестивалях и конкурсах. Многократно награждался дипломами, становился лауреатом фестивалей и конкурсов. Последние 16 лет коллективом руководит заслуженный работник культуры Республики Башкортостан Виктория Замесина. Главный режиссер театра Людмила Исмайлова – ученица народного артиста РФ Леонида Хейфеца.
Мастерская СКОРИКА
г. Химки, Московская область
Молодежный экспериментальный театр при МГИК «Мастерская Н. Л. СКОРИКА» был образован в 2015 году из театральной мастерской Николая Скорика на базе театрально-режиссерского факультета Московского государственного института культуры. Среди педагогов, работавших с курсом, такие известные имена как Никита Высоцкий, Ирина Мирошниченко, Ирина Апексимова, Павел Любимцев, Сергей Векслер, Татьяна Розова, Алена Хованская, Юлия Садовская, Валерий Трошин, Александр Резалин, Павел Белозеров.
Студенческие постановки курса вызвали такой зрительский интерес, что было решено сохранить молодой коллектив в качестве театра, причем, первого в своем роде профессионального театра при институте. Основу репертуара составили 12 дипломных спектаклей.
Художественный руководитель – режиссер МХТ им. Чехова, лауреат премии им. А. П. Чехова, лауреат премии правительства Москвы, заслуженный артист РФ, профессор Николай Лаврентьевич Скорик.
За четыре года существования на сцене театра было поставлено более десяти пьес.
